PROLOGUE

Una maravilla. Visiten su página web y disfruten con todo lo que tienen.

Visto en Dufuga.

UNA MUERTE LENTA Y DOLOROSA

Un corto proyectado en el Festival de Sitges. Lo que los americanos llaman una Horror Comedy.

REFERENCIAS (I)

Copias, homenajes, plagios o como quieran ustedes llamarlo. En cualquier caso son dos grandes “openings”. Y dos temazos impresionantes.

The Graduate. The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)

Jackie Brown. Across 110th Street (Bobby Womack)

A VUELTAS CON LA MARVEL Y DISNEY

Desde hace semanas se lleva especulando sobre cómo serán ahora las películas sobre Superhéroes de la Marvel. Hay quien dice que serán mcho más blancos con la empresa del ratón Mickey de por medio. Sin embargo, esto ya era así. Por lo menos hasta Iron Man, que prometía algo más de chicha y no resultó tan mal el experimento. Para quien no lo sepa, esto está más cerca de una maniobra de Disney para revitalizar sus parques temáticos que otra cosa.

WES CRAVEN EN WES CRAVEN (vol.2)

La saga de Pesadilla en Elm Street dio para 7 películas, la mayoría de ellas horribles secuelas de la original que acabaron siendo una parodia de sí mismas.

Uno, dos...Freddy viene a por tí..."

Wes Craven inició las historias de un hombre que atormentaba los sueños de los jóvenes de un pequeño pueblo estadounidense. Freddy se despachaba entre casquería en los sueños de sus víctimas convertiéndolos en realidad. Al final de cada película, alguno de los supervivientes mataba a Freddy, sin mucho éxito todo hay que decirlo, ya que aparecía tan contento en la siguiente entrega de la saga. Lo cierto es que tardaron varias películas en entender que  Freddy era un personaje que nunca podía morir, porque era un personaje ficticio que sólo aparecía en sueños. Después de cinco películas en las que realidad y sueño se mezclaban al antojo del director de turno, llegó la sexta (Pesadilla Final: La muerte de Freddy) y alguien decidió que Freddy debía morir de verdad. Así, la hija de Freddy entraba en su sueño con la única intención de agarrar bien fuerte a su padre, despertarse los dos en el mundo real y acuchillarlo a dolor.

Una vez muerto de verdad, parecía muy difícil resucitar a Freddy Krueger sin tener una buena excusa REAL. Pero el padre de la criatura entró en escena y decidió darle una vuelta a todo para cerrar la saga definitivamente diez años después de la primera. Con La Nueva Pesadilla de Wes Craven (nótese lo directo del título),  el realizador decidió hacer una película sobre su película Pesadilla en Elm Street y su impacto en la gente. Así la protagonista es Heather Langenkamp (la actriz que interpretó a Nancy en la primera entrega). A ver si puedo resumir la sinopsis sin volverme loco.

Heather, diez años después, vive con su marido, responsable de los efectos visuales de varias películas de la saga y con su hijo pequeño. Un buen día, el hijo empieza a tener pesadillas “muy reales” con Freddy como protagonista. La madre, lógicamente preocupada, decide hablar con su buen amigo Robert Englund (Freddy sin maquillaje), quien también ha estado soñando con él mismo. No contenta con esto, la actriz decide tomar cartas en el asunto y preguntarle al creador de la criatura, Wes Craven. Éste le sorprende comentándole que está escribiendo un último guión sobre Freddy y que le quiere a ella de protagonista de nuevo.

A partir del minuto 1:20, la escena en cuestión, que por cierto termina con un plano de ese misterioso nuevo guión de Wes Craven, que no revela otra cosa que los diálogos de la propia escena en sí.

La película continúa con Heather como madre coraje, intentando ayudar a su hijo que no para de ver a un Freddy tuneado, más terrorífico y despiadado. Ambos consiguen derrotarlo y vuelven a la realidad donde a los pies de la cama les espera un guión firmado por Wes Craven con agradecimientos a Heather por volver a interpretar su personaje. Y de ahí al The End.

Wes Craven empezó su saga mezclando realidad y sueño y la acabó mezclando ficción y realidad. Y todo hasta límites insospechados. Durante el rodaje, un fuerte terremoto sacudió la ciudad de Los Ángeles, retrasando así varios días la producción. No se le ocurrió otra cosa a Wes Craven que incluir estos terremotos en la trama de La Nueva Pesadilla.

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

El universo teenager en la pequeña pantalla ha ido desde lo más blanco y puritano hasta el puterío de escaparate. Todas ellas han intentado reflejar un modo de vida, el del adolescente medio de según dónde, y casi todas lo han exagerado hasta el infinito. Para bien o para mal.

Lo que está claro es que se ha producido un cambio radical en la manera de ver a los jóvenes desde los 90, cuando se produjo el boom de las series teen, hasta ahora. Hace una década y media las series retrataban a un grupo de amigos. Todos felices, todos contentos. Con sus amores, sus desamores y sus aventuras más cercanas a un Tom Sawyer de instituto que a otra cosa. Saved by the bell o California Dreams no hacían otra cosa que mandar un mensaje disney a la audiencia, que no dejaba de ser falso y descafeinado. En España sin embargo, a no ser de que se tratara de una serie familiar como Médico de Familia o Los Serrano, la visión era bien diferente. Al Salir de Clase, por ejemplo, era un culebrón que desvarió hasta tramas imposibles de thriller, terror y drama social. Era lo más parecido a lo que se hace estos días.

Qué bien lo pasemos juntos.

A día de hoy, las series retratan al adolescente de otra manera muy distinta. Casi veinte años después, Zack Morris ha dejado de ser un tipo guay para convertirse en un desquiciado alcohólico adicto al sexo y a las drogas. La problemática del adolescente ya no es “suspender las mates” sino “dejar preñada a la novia de mi mejor amigo”.

Si la visión anterior era demasiado puritana, ésta se va al otro extremo y parece que la audiencia joven de estos días lo apoya. La asume como “más real, más fiel y mejor reflejada”.

La generación Messenger: "Internet nos hizo libres"

Es obvio que ambas visiones son falsas. Y si han funcionado cada una en su momento, es porque son exageraciones de la realidad del adolescente, que sin duda, es mucho más aburrida y tediosa que cualquier serie. El adolescente busca algo para forrar sus carpetas o empapelar su habitación, algo que entienda él y no sus padres.

Existen sin ebargo dos series que huyen del tópico como de la peste y  ofrecen un retrato bastante real del universo teen. Son Freaks and Geeks y Undeclared.

Ambas de Judd Apatow, padre de películas como Superbad, Knocked Up o la más reciente (y fallida) Funny People. Estas series son comedias agrias que retratan al adolescente medio como un ser que no entiende el mundo que le rodea y que combate las hormonas como puede. Los protagonistas no son guapos, ni triunfadores. Ni listos ni graciosos. Ni siquiera son rebeldes. Son normales.

Tanto Freaks and Geeks como Undeclared fueron aclamadas por la crítica pero sin embargo no duraron más de una temporada cada una. El público no respondió al no posicionarse ninguna en los cánones anteriores.

Y así nos va.

EL FILETE CONMOVEDOR

No me atrevo a definir esta propuesta audiovisual originada en el Focoforo. Sin embargo, cualquier cosa que tenga un trozo de carne como protagonista merece como poco mi atención.

El Filete Conmovedor es una iniciativa que insta a crear una obra audiovisual con un producto cárnico como único protagonista. Sin diálogos, sin personas… sólo carne. Esta locura cuenta con más de 30 vídeos, páginas en Facebook, un blog e incluso una banda sonora en Spotify.

Aquí les dejo con mi aportación lynchiana a este nuevo género.

NOSTALGIA DE VIDEOCLUB

Los videoclubs, como todo el mundo sabe, son ahora animales en peligro de extinción. No quedan vivos y los que se mantienen lo hacen a duras penas. Mezclando conceptos como VideoHamburguesería y cosas así. Antes la gente iba a los videoclubs como quien va a la farmacia y pide consejo sobre un resfriado. El qué me tomo era el qué me recomiendas que vea. Y ese consejo, que dependía exclusivamente del gusto del empleado de turno, era tu mejor aliado. En mi caso, era un tipo (virgen) amante de las películas de acción de serie B, en especial las de Ninjas y Artes Marciales. Fue a través de él que conocí prácticamente todas las películas de la productora (ahora de culto) Cannon films.

de Pachebel.

La Cannon producía y distribuía joyas de videoclub como la saga de El Guerrero Americano, Cobra, El Último Americano Virgen, Superman IV, Delta Force o Masters del Universo entre otras.

Todas ellas batacazos increíbles en taquilla y muchas con el mismo valor cinematográfico que un vídeo de bodas. Sin embargo la popularidad de estos filmes en las estanterías del videoclub, animaron a los jefes de la Cannon –dos israelíes muy majos– a seguir intentándolo, produciendo innumerables secuelas de sus películas e incluso alguna superproducción. El resultado, obviamente, fue un chusco gigante y la Cannon se endeudó hasta las cejas hasta que MGM la compró a principios de los noventa.

Los Razzies encontraron su lugar

Con la desaparición de la Cannon se perdieron todas las sagas de cine de acción, artes marciales, ciencia ficción y americanismo y curiosamente coincidió con el declive de las estrellas ligadas a la productora como Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Stallone o Dolph Lundgren.

Y con el declive de estos maestros de la actuación –que nunca buscaban el puñetazo fácil– comenzó la extinción de los videoclubs. Algunos creen que fue culpa de Internet, de las nuevas tecnologías, del DVD… la gente dice unas chorradas como pianos.

3D KILLED THE MOVIE STAR

Mucho se venía hablando de la película que va a revolucionar el cine. Avatar de James Cameron lanzó su primer trailer online el pasado viernes, así como sus primeros 15 minutos de metraje, que se pudieron ver en algunas salas a modo de adelanto. Pues bien, el tráiler, que está bien sin más, no evidencia cambio revolucionario alguno. Hay bichos y amor. Amor entre bichos hechos por ordenador. Nada que Pixar no haya hecho antes.

Otro tráiler que salió el viernes es el de The Wolfman. Película que lleva 3 años entre producción, postproducción y retakes. Con cambios de director, de sets y de maquillaje y FX. Al parecer, esto último es lo que más preocupaba a la Universal. El look del hombre lobo era demasiado humano con pelo. Muy en la línea de la película que versiona, aquella de Lon Chaney Jr. Así, el diseño del lobo que hizo Rick Baker (probablemente el tipo que mejor sabe hacer esto), fue cambiado infinitas veces y se añadieron varios efectos digitales para las transformaciones. A ver en qué queda este desaguisado, pero tiene mala pinta.

JOHN HUGHES, DESCANSE EN PAZ

Se nos ha ido otro de los grandes. John Hughes, PADRE de la comedia adolescente de los años ochenta, el tipo que nos metió en la cabeza las taquillas de un instituto americano y responsable de películas como El Club de los Cinco, Dieciséis Velas, Solo en Casa, La mujer Explosiva, Aventuras en la Gran Ciudad, Mejor sólo que mal acompañado o Todo en un Día.

John Hughes, (1950-2009)